ARQUETIPAS: la imagen de la mujer a través de la Colección Würth

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El Museo Würth La Rioja presenta ARQUETIPAS, una exposición que invita a reflexionar sobre la representación de la mujer en el arte y sobre los modelos simbólicos que han definido, a lo largo de la historia, los roles femeninos y masculinos en nuestra sociedad.

Un arquetipo es un modelo simbólico que actúa como marco de interpretación: una figura que explica normas de comportamiento, construye expectativas y da forma a narrativas culturales compartidas. A través de la mitología, la religión, la literatura, el cine o el arte, estos arquetipos se han transmitido y perpetuado durante siglos, dando lugar a imágenes reconocibles como la madre cuidadora, la musa, la femme fatale, la bruja, la doncella, el líder o el guerrero.

**Marc Quinn** (Reino Unido, 1964)
***The Living and the Dead*** / Los vivos y los muertos, 2012
Óleo sobre lienzo, 168,5 x 264,5 cm
Colección Würth, Inv. 15.689
© Para la obra, Marc Quinn 2026
Foto: Laura Peña

La representación de la mujer en el arte

La historia del arte ha estado marcada, en gran medida, por una mirada masculina. Durante siglos, las mujeres han sido representadas principalmente por hombres, dentro de un sistema de convenciones simbólicas que las situaba en un papel pasivo: la musa, la madre, el objeto de deseo o la encarnación de una belleza ideal. Este enfoque dejó fuera la voz, la subjetividad y la agencia de las mujeres como creadoras, relegándolas a un segundo plano en los procesos artísticos y culturales.

ARQUETIPAS propone revisar críticamente estos modelos y analizar cómo las imágenes no solo representan a las mujeres, sino que también reflejan estructuras sociales, culturales y políticas profundamente arraigadas.

Un recorrido por más de un siglo de arte

La exposición reúne 100 obras de 77 artistas, realizadas entre 1902 y 2022, pertenecientes a la Colección Würth. A través de ellas, es posible rastrear cómo las profundas transformaciones sociales de los siglos XX y XXI han influido en la percepción y la autopercepción femenina en el arte.

El recorrido incluye obras de artistas fundamentales del arte moderno y contemporáneo como Gustav Klimt, Pablo Picasso, Paula Modersohn-Becker, Roy Lichtenstein, René Magritte, Fernando Botero, Jaume Plensa, Marc Quinn o Xenia Hausner, entre muchos otros. Movimientos artísticos de contextos históricos diversos —como el Surrealismo, el Pop Art, el Neoexpresionismo, el Arte Conceptual o el Hiperrealismo— dialogan en el espacio expositivo, ofreciendo una mirada plural y crítica.

Las obras abordan cuestiones como la dimensión simbólica de lo femenino, la construcción de la subjetividad, el significado político de las imágenes, la creación histórica de los arquetipos y la estereotipación de los roles de género.

***ARQUETIPAS, La imagen de la mujer a través de la Colección Würth***
14 / 3 / 2026 – 4 / 4 / 2027
Foto: Laura Peña

Lo personal es político

El título ARQUETIPAS juega con el significado simbólico del término para nombrar un territorio artístico tan personal como político. La exposición se apoya en la idea de que la representación no es neutra, sino que construye imaginarios colectivos y condiciona la forma en que entendemos el mundo y a las personas que lo habitan.

Desde esta perspectiva, ARQUETIPAS desafía las convenciones del pasado y abre un espacio para imaginar futuros colectivos más diversos, inclusivos y conscientes, en los que las mujeres ocupan un lugar activo como sujetos y creadoras.